Proyecto para cubrir horas de teatro

PROYECTO PARA CUBRIR HORAS DE TEATRO

CENTRO DE FORMACIÓN INTEGRAL

(ARTICULACIÓN CON EEE 501)

TRENQUE LAUQUEN, PROVINCIA DE BUENOS AIRES.

NOMBRE Y APELLIDO: López Oviedo Eliana Mariel

DNI: 37.873.856

EMAIL: eli.lopez.1994620@gmail.com

CEL: 2954-654754

DIRECCIÓN: Villegas 430, Trenque Lauquen, Bs. As.

FUNDAMENTACIÓN:

La educación artística se distingue hoy como un campo de conocimiento con contenidos de vital importancia para el desarrollo, no sólo de la expresión sino que también presenta aportes significativos en aprendizajes indispensables como el estímulo de la creatividad (como actividad natural del ser humano), la capacidad de interpretación y resignificación, el desarrollo del pensamiento crítico, el fomento de la producción como forma de comunicación de discursos complejos y el impulso de la participación a partir de la intervención a través del arte como práctica ciudadana.

El lenguaje del arte dramático no queda exento de éstas potencialidades ya que desarrolla en los estudiantes que atraviesan por la experiencia de “hacer, ver y analizar Teatro” vivencias vinculadas a la ficcionalización de múltiples realidades, concientizando al joven acerca de su capacidad de simbolización, experimentando formas diversas y modos poéticos para contar una historia. La práctica dramática proporciona también la alfabetización estética, una percepción más sensible respecto de lo que observamos cuando experimentamos ver una ficción-dramatización y la contextualización de las manifestaciones artístico-teatrales enmarcadas en un período determinado en una situación histórica establecida.

Cuando se  pretende  asegurar un sistema de educación equitativo y de calidad que contribuya a la formación integral y permanente de las personas el teatro nos permite complementar esta formación: es una herramienta potente para conocer a los estudiantes, regular conductas, motivarlos o usarla como metodología para las áreas cognitivas. Con el teatro entramos en un mundo donde los estudiantes viven una fantasía y donde no hay discriminaciones de capacidades, edades, raza ni género.

PROPÓSITOS:

• Reconocer e identificar los elementos de los códigos del campo de conocimiento teatral, a partir de la exploración de cada uno.
•  Comprender lo teatral como Teatral como ficcional, metafórico y poético, partiendo de la relación directa y viva del actor y el espectador.
• Valorar y respetar los distintos discursos ante el propio trabajo y colectivo, expresando sus ideas de manera respetuosa, democrática y pacífica.
•  Reconocer el quehacer teatral y artístico en general que se desarrolla en el territorio y Latinoamérica, propiciando el encuentro con artistas del medio, garantizando el derecho al acceso de los bienes culturales simbólicos e inmateriales.
• Producir obras individuales y colectivas de diferentes estilos

OBJETIVOS:

• Conocer y diferenciar algunos procedimientos artísticos simples;
• Desarrollar producciones artísticas a partir de la experimentación de diferentes procedimientos artísticos básicos;
• Diferenciar y relacionar contenidos a partir del abordaje de diferentes procedimientos artísticos.

CONTENIDOS:

Eje: En relación con los procesos de interpretación

• Desarrollar propuestas teatrales que aborden los diferentes procedimientos artísticos desde el registro del cuerpo del sujeto real, la acción transformadora, los conflictos, el entorno, el espacio, entre otros.
•  Identificar y experimentar la acción como generadora del espacio, el tiempo, los personajes y el conflicto como productor de las situaciones teatrales en la improvisación de secuencias dramáticas, en producciones colectivas.
•  Reconocer y organizar los elementos de los códigos del campo de conocimiento, considerando el espacio, la escenografía, el vestuario, la composición sonora y lumínica, entre algunos de ellos, en función de la construcción de sentido.

Eje 2. En relación con el proceso de producción de sentido

• Desarrollar propuestas teatrales a partir de la construcción de historias, improvisaciones y secuencias buscando abordajes alejados de estereotipos y reproducciones literales.
• Propiciar prácticas que elaboren diversos sentidos en el uso de la voz y el cuerpo.
• Producir relatos a partir de procedimientos artísticos utilizando técnicas de improvisación grupales e individuales.
• Indagar la metáfora en la producción teatral, seleccionando y aplicando elementos de la construcción escénica y sus posibilidades de representación simbólica.
• Desarrollar participación responsable y cooperativa en los distintos roles de la producción teatral.

Eje 3. En relación con la contextualización

• Reconocer y analizar las vinculaciones entre lo teatral y otros campos de conocimiento.
•  Valorar y analizar producciones artísticas que circulan en el ámbito local y regional.
• Reconocer el patrimonio cultural local y regional, indagando en los orígenes y la historia de las prácticas artísticas, en diversas producciones escénicas, y otras manifestaciones culturales que aportan a la construcción de la identidad, superando prejuicios, estereotipos y discriminaciones, propiciando el respeto y valoración de sus propuestas.
• Vivenciar la representación de obras de Teatro, para garantizar los derechos culturales de las y los estudiantes, fomentando y respetando la autonomía y diversidad de criterios.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

• Análisis y discusión de material bibliográfico atractivo.
• Talleres de expresión y exploración lúdica, corporal y vocal.
• Dramatización e improvisación de escenas diversas. Utilizando el teatro como medio para el autoconocimiento y el reconocimiento y encuentro con el otro,
• Exposiciones creativas grupales o individuales de diversos diseños.
• Trabajos prácticos grupales o individuales de diversos diseños.
• Observación y análisis de cortometrajes, imágenes, escenas teatrales, publicidades, entrevistas, programas de TV, etc.

• Elaboración de informes y registros de ejercicios expresivo-artísticos.
•  Asunción de diferentes roles técnicos teatrales (actor, escenógrafo, vestuarista, coordinador, espectador, etc.)

• Interpretación y análisis de cuentos, textos dramáticos y dramaturgias contemporáneas.

• Asistencia a representaciones teatrales como participante y como espectador del acontecimiento dramático.

• Reflexión, análisis y crítica de representaciones teatrales.

RECURSOS DIDÁCTICOS:

• Un espacio amplio, estilo SUM.
• Ropa y calzado cómodo tanto los alumnos como quien dictará la clase/taller.
• Un cuaderno de trabajo por alumno.
• Sillas.
• Pelotas.
• Vestuarios variados o materiales para crearlos.
• Equipo de música y sonido.
• Escenario o materiales para crear uno.
• Recursos económicos que permitan desarrollar las diferentes propuestas.

BIBLIOGRAFÍA:

Para el Docente:

• Propuesta curricular para la Formación de adolescentes y jovenes con Discapacidad. Sec. De Educación. Dirección de Educación Especial. 2022
• MANUAL DE TEATRO. Pablo Rojas Durán y Beatriz González Fulle (CNCA). Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2016
• DIDÁCTICA DEL TEATRO I Y II. Ester Trozzo y otros. Mendoza. 2004.
• JUEGOS PARA ACTORES Y NO ACTORES. Augusto Boal. Alba Editorial.
• TEATRO PARA ARMAR Y DESARMAR. Luis Matilla. Espasa.

Para el alumno:

Se determinará al conocer al grupo de trabajo, según las capacidades de cada uno.

EVALUACIÓN:

La evaluación debe considerar los procesos que se articulan para dar lugar a las producciones entendidas como instancias procesuales de interpretación, ideación, producción y reflexión, siempre vinculados al contexto del estudiante. Los indicadores de avance estarán directamente relacionados con los contenidos y procesos de producción que se presenten al grupo de trabajo.

En general, ademas de la evaluación de contenidos se tendrán en cuenta los siguientes aspectos para analizar el proceso de construcción de aprendizaje del alumno:

• La utilización de los recursos expresivos del cuerpo de forma adecuada.
•  Aportar ideas para crear historias de forma cooperativa.
•  Implicarse en el proyecto y ejecución de los montajes.
•  Explorar las posibilidades del material presentado en cada clase.
•  Valorar las manifestaciones expresivas como parte del acervo cultural.
•  Respetar lo cultural y sus distintas manifestaciones.
•  Manifestar interés por la actividad, participando activamente, esforzándose por aprender.
• Establecer relaciones constructivas y equilibradas.
•  Ayudar a los compañeros con dificultades y cooperar con el grupo.
• Respetar las normas, evitando conductas que condicionen a los demás.
•  Resolver los conflictos mediante el diálogo siendo capaz de ponerse en el lugar de los demás.
•  Desarrollar (de manera progresiva) actitudes desinhibitorias, desde el punto de vista corporal y vocal, observando la capacidad individual y su resolución ante el estímulo.

BIBLIOGRAFIA UTILIZADA:

• Propuesta curricular para la Formación de adolescentes y jovenes con Discapacidad. Sec. De Educación. Dirección de Educación Especial. 2022
• MANUAL DE TEATRO. Pablo Rojas Durán y Beatriz González Fulle (CNCA). Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2016
• DIDÁCTICA DEL TEATRO  II. Ester Trozzo y otros. Mendoza. 2004.

ANEXO I

PLANIFICACIÓN PARA LA IMPLEMENTACIÓN DE PROPUESTA DE CLASES.

PRIMERA CLASE: PRESENTACIÓN

• OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

• Presentarse de manera entretenida.
• Fomentar mayor conocimiento de los participantes entre sí.
• Promover la interacción grupal 

• PROPÓSITOS:

• Generar un ambiente de trabajo amable y de confianza que permita el trabajo en equipo.

• ACTIVIDADES PROPUESTAS:

• “Pelota preguntona”: Cada integrante deberá presentarse con su nombre y responderá a tres preguntas que podrá hacerle cualquiera de los compañeros. El docente hará una demostración de cómo llevar adelante la actividad, para esto deberá tener en su poder una pelota para poder pasársela a otras personas. El docente le pasa la pelota a otro integrante de la manera que desee, tirándola por el piso, haciendo que pique, o alcanzandosela en la mano y le hará tres preguntas. Es importante que la persona que reciba la pelota este preparada y no reciba un pelotazo. Quien la reciba deberá dar a conocer su nombre y dar a conocer las tres respuestas, luego se la pasará a otro integrante haciendo otras tres preguntas. Esta acción se hará sucesivamente hasta que todos se hayan presentado. Es importante aclarar que sólo se harán tres preguntas y no se podrá repreguntar.Esto es para evitar que si algún integrante no desea contar algo y responde de manera evasiva, no obligarlo a que cuente.

TALLER DE TEATRO PARA INICIAR CONOCIMIENTOS.

INICIO:

• Sesión de expresión dramática: Preliminar (Motriz, fuerte, lúdico sorpresivo).

• Objetivos específicos: Desinhibir a los participantes para predisponerlos positivamente al trabajo.

• Contenidos/Actividad propuesta “Te salto y te pillan”: Se elegirán dos participantes, quienes serán el policía y el ladrón. El resto del grupo se distribuirá libremente por el espacio en cuclillas. El policía perseguirá al ladrón entre las personas participantes. Si el ladrón salta sobre un participante deberá permanecer en cuclillas en el lugar que cayó y quien estaba en cuclillas se convertirá en el nuevo ladrón y deberá huir. En caso que el policía alcance al ladrón, se invertirán los papeles y continuará la dinámica. La actividad finalizará cuando todos los estudiantes hayan cumplido el rol de policía y/o ladrón, o cuando el facilitador así lo estime.

DESARROLLO:

• Sesión de expresión dramática: Sensibilización (Activar los sentidos).

• Objetivos específicos:Utilizar los sentidos, como agentes detonadores de respuestas expresivas (la vista, el olfato, el gusto y el tacto).
• Contenidos: Los objetos reales, percepción de olores, texturas, peso, tamaño, sabores, sonoridades entre otras.
• Actividades propuestas: “Razas de un solo sentido”: El facilitador realizará un breve diálogo con el grupo sobre los sentidos. La idea es que las personas participantes intercambien experiencias y/o anécdotas que tengan relación con los sentidos. Luego el facilitador indicará que todo el grupo volverá a nacer, pero esta vez tendrán que descubrir el mundo a través de un solo sentido, como por ejemplo, el olfato. Entonces serán de la raza de los “olfateadores” y deberán recorrer el espacio, los objetos y reconocerse entre ellos, solo a través del olfato. Pasado un tiempo determinado por el facilitador, este indicará a viva voz que ahora serán la raza de los “mirones” y deberán repetir la dinámica, esta vez utilizando solo la vista. Así continuará la actividad hasta que todos los sentidos sean utilizados para descubrir el mundo, pasando por el grupo de los “lamedores” (sentido del gusto), “tocones” (sentido del tacto) y “oidores” (sentido de la audición). No es necesario que las personas participantes realicen la acción, por ejemplo de lamer, pero sí deberán simularla. Si el grupo lo compone un número elevado de participantes, el facilitador podrá adaptar esta actividad designando en secreto a cada participante a qué raza pertenece (designando, por ejemplo, dos o tres participantes por raza) y luego, desplazándose por el espacio, las personas participantes deberán reconocerse y reunirse con los de su misma especie.

• Sesión de expresión dramática: Creatividad corporal (Conocimiento del lenguaje, destrezas, habilidades y creación).

• Objetivos específicos: Reconocer las partes del cuerpo y sus posibilidades.
• Contenidos específicos: Los segmentos y motores corporales, ejercicios y juegos que diferencien y disocien cada parte del cuerpo. Juegos colectivos de coordinación, movimiento fuerte – suave – lento – rápido.
• Actividades propuestas: La marioneta: El facilitador le indicará al grupo que forme una fila delante de él, de pie a unos tres metros de distancia, y les pedirá que nombren alguna parte del cuerpo como motor (cabeza, tobillo, ombligo, codo, etc.), exceptuando al primer participante que está en la fila. A continuación simulará amarrar un hilo imaginario en dicho motor, en el pecho, por ejemplo, volverá a su lugar de origen y comenzará a tirar el hilo hacia su propio cuerpo, mientras que el participante se moviliza desde el motor definido, tirado por el hilo imaginario. Cuando el facilitador logre arrastrarlo hasta él, el participante se deberá ubicar último en la fila y se repetirá la dinámica con cada uno de los demás participantes. La idea es que no escojan el mismo motor dos veces. Si el número de participantes es reducido, cada participante podrá pasar más de una vez, siempre que mencionen nuevos motores desde donde avanzar. La actividad finalizará cuando el facilitador lo estime conveniente.

• Sesión de expresión dramática:  Creatividad vocal (Conocimiento del lenguaje, destrezas, habilidades y creación)

• Objetivos específicos:  Jugar creativamente con las posibilidades de la expresión vocal.
• Contenidos: Gama de sonidos y ruidos cotidianos, invenciones de sonidos y ruidos vocales.
• Actividades:  La voz de los sin voz: El facilitador tendrá un set de láminas de “animales silenciosos”, es decir, que no poseen un sonido característico natural. Por ejemplo: mariposa, pulpo, jirafa, araña, ornitorrinco, iguana, entre otros. Las personas participantes se dispondrán en círculo y el facilitador distribuirá las láminas, boca abajo, en el centro de este. Al azar un participante dará vuelta una lámina y según la imagen que contenga, tendrá que crear la onomatopeya (reproducción de un sonido natural no discursivo) de este. Luego será el turno del compañero del lado y continuará la dinámica hasta que todo el grupo haya participado o hasta que se agoten las imágenes.

• Sesión de expresión dramáticas:  Expresión Conocimiento del lenguaje, destrezas, habilidades y creación.

• Objetivos específicos:Utilizar los elementos expresivos en función de la imitación y la caracterización.
• Contenido: Desarrollo de juego dramático a partir de un tema o lugar.
• Actividad propuesta:“Recreo con ¡stop! o ¡siga!”: El facilitador indicará al grupo que realizarán un juego dramático donde la situación central será el recreo y donde él participará e intervendrá en el juego con un ¡Stop! o ¡Siga! en cualquier momento. El juego comenzará en cuanto el facilitador haga sonar un timbre o campana (simulado vocalmente), momento en el cual jugarán a que salen todos a recreo utilizando todo el espacio disponible, dejándose llevar por las situaciones que se irán desarrollando mientras van incluyendo todo lo que imaginan pueda suceder en un recreo habitual. El facilitador tendrá la posibilidad de entrar al juego y detenerlo, diciendo ¡Stop! al grupo completo o a una parte del grupo, indicando con sus dos brazos extendidos hacia el frente el tramo que deberá detenerse. El resto del grupo deberá seguir la acción que estaban llevando adelante sin atender a los que están congelados. El facilitador podrá decir ¡Siga! y quienes estaban congelados podrán continuar la acción que llevaban a cabo. El facilitador podrá congelar y seguir la acción cuantas veces quiera y las personas participantes deberán estar atentas a seguir o detenerse cuando corresponda. Esta actividad podrá realizarse instalando cualquier tema o lugar para detonar el juego dramático.

CIERRE:

• Sesión de expresión dramática: Valoración /Evaluación. Síntesis y apreciación de la sesión y/o valoración artístico/ expresivas.

• Objetivos específicos: Detectar el sentir de los participantes en relación al grupo. (Detectar aspectos decisivos para definir estrategias coherentes con los objetivos del taller).
• Contenidos/ Actividades propuestas: Evaluación formativa. Aplicar instrumento para autoevaluación. Propuesta Escala de estimación.

ANEXO II

DOCUMENTACIÓN DE LA ASPIRANTE AL CARGO.

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