Proyecto para cubrir horas de teatro

PROYECTO PARA CUBRIR HORAS DE TEATRO

CENTRO DE FORMACIÓN INTEGRAL

(ARTICULACIÓN CON EEE 501)

TRENQUE LAUQUEN, PROVINCIA DE BUENOS AIRES.

NOMBRE Y APELLIDO: López Oviedo Eliana Mariel

DNI: 37.873.856

EMAIL: eli.lopez.1994620@gmail.com

CEL: 2954-654754

DIRECCIÓN: Villegas 430, Trenque Lauquen, Bs. As.

FUNDAMENTACIÓN:

La educación artística se distingue hoy como un campo de conocimiento con contenidos de vital importancia para el desarrollo, no sólo de la expresión sino que también presenta aportes significativos en aprendizajes indispensables como el estímulo de la creatividad (como actividad natural del ser humano), la capacidad de interpretación y resignificación, el desarrollo del pensamiento crítico, el fomento de la producción como forma de comunicación de discursos complejos y el impulso de la participación a partir de la intervención a través del arte como práctica ciudadana.

El lenguaje del arte dramático no queda exento de éstas potencialidades ya que desarrolla en los estudiantes que atraviesan por la experiencia de “hacer, ver y analizar Teatro” vivencias vinculadas a la ficcionalización de múltiples realidades, concientizando al joven acerca de su capacidad de simbolización, experimentando formas diversas y modos poéticos para contar una historia. La práctica dramática proporciona también la alfabetización estética, una percepción más sensible respecto de lo que observamos cuando experimentamos ver una ficción-dramatización y la contextualización de las manifestaciones artístico-teatrales enmarcadas en un período determinado en una situación histórica establecida.

Cuando se  pretende  asegurar un sistema de educación equitativo y de calidad que contribuya a la formación integral y permanente de las personas el teatro nos permite complementar esta formación: es una herramienta potente para conocer a los estudiantes, regular conductas, motivarlos o usarla como metodología para las áreas cognitivas. Con el teatro entramos en un mundo donde los estudiantes viven una fantasía y donde no hay discriminaciones de capacidades, edades, raza ni género.

PROPÓSITOS:

• Reconocer e identificar los elementos de los códigos del campo de conocimiento teatral, a partir de la exploración de cada uno.
•  Comprender lo teatral como Teatral como ficcional, metafórico y poético, partiendo de la relación directa y viva del actor y el espectador.
• Valorar y respetar los distintos discursos ante el propio trabajo y colectivo, expresando sus ideas de manera respetuosa, democrática y pacífica.
•  Reconocer el quehacer teatral y artístico en general que se desarrolla en el territorio y Latinoamérica, propiciando el encuentro con artistas del medio, garantizando el derecho al acceso de los bienes culturales simbólicos e inmateriales.
• Producir obras individuales y colectivas de diferentes estilos

OBJETIVOS:

• Conocer y diferenciar algunos procedimientos artísticos simples;
• Desarrollar producciones artísticas a partir de la experimentación de diferentes procedimientos artísticos básicos;
• Diferenciar y relacionar contenidos a partir del abordaje de diferentes procedimientos artísticos.

CONTENIDOS:

Eje: En relación con los procesos de interpretación

• Desarrollar propuestas teatrales que aborden los diferentes procedimientos artísticos desde el registro del cuerpo del sujeto real, la acción transformadora, los conflictos, el entorno, el espacio, entre otros.
•  Identificar y experimentar la acción como generadora del espacio, el tiempo, los personajes y el conflicto como productor de las situaciones teatrales en la improvisación de secuencias dramáticas, en producciones colectivas.
•  Reconocer y organizar los elementos de los códigos del campo de conocimiento, considerando el espacio, la escenografía, el vestuario, la composición sonora y lumínica, entre algunos de ellos, en función de la construcción de sentido.

Eje 2. En relación con el proceso de producción de sentido

• Desarrollar propuestas teatrales a partir de la construcción de historias, improvisaciones y secuencias buscando abordajes alejados de estereotipos y reproducciones literales.
• Propiciar prácticas que elaboren diversos sentidos en el uso de la voz y el cuerpo.
• Producir relatos a partir de procedimientos artísticos utilizando técnicas de improvisación grupales e individuales.
• Indagar la metáfora en la producción teatral, seleccionando y aplicando elementos de la construcción escénica y sus posibilidades de representación simbólica.
• Desarrollar participación responsable y cooperativa en los distintos roles de la producción teatral.

Eje 3. En relación con la contextualización

• Reconocer y analizar las vinculaciones entre lo teatral y otros campos de conocimiento.
•  Valorar y analizar producciones artísticas que circulan en el ámbito local y regional.
• Reconocer el patrimonio cultural local y regional, indagando en los orígenes y la historia de las prácticas artísticas, en diversas producciones escénicas, y otras manifestaciones culturales que aportan a la construcción de la identidad, superando prejuicios, estereotipos y discriminaciones, propiciando el respeto y valoración de sus propuestas.
• Vivenciar la representación de obras de Teatro, para garantizar los derechos culturales de las y los estudiantes, fomentando y respetando la autonomía y diversidad de criterios.

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

• Análisis y discusión de material bibliográfico atractivo.
• Talleres de expresión y exploración lúdica, corporal y vocal.
• Dramatización e improvisación de escenas diversas. Utilizando el teatro como medio para el autoconocimiento y el reconocimiento y encuentro con el otro,
• Exposiciones creativas grupales o individuales de diversos diseños.
• Trabajos prácticos grupales o individuales de diversos diseños.
• Observación y análisis de cortometrajes, imágenes, escenas teatrales, publicidades, entrevistas, programas de TV, etc.

• Elaboración de informes y registros de ejercicios expresivo-artísticos.
•  Asunción de diferentes roles técnicos teatrales (actor, escenógrafo, vestuarista, coordinador, espectador, etc.)

• Interpretación y análisis de cuentos, textos dramáticos y dramaturgias contemporáneas.

• Asistencia a representaciones teatrales como participante y como espectador del acontecimiento dramático.

• Reflexión, análisis y crítica de representaciones teatrales.

RECURSOS DIDÁCTICOS:

• Un espacio amplio, estilo SUM.
• Ropa y calzado cómodo tanto los alumnos como quien dictará la clase/taller.
• Un cuaderno de trabajo por alumno.
• Sillas.
• Pelotas.
• Vestuarios variados o materiales para crearlos.
• Equipo de música y sonido.
• Escenario o materiales para crear uno.
• Recursos económicos que permitan desarrollar las diferentes propuestas.

BIBLIOGRAFÍA:

Para el Docente:

• Propuesta curricular para la Formación de adolescentes y jovenes con Discapacidad. Sec. De Educación. Dirección de Educación Especial. 2022
• MANUAL DE TEATRO. Pablo Rojas Durán y Beatriz González Fulle (CNCA). Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, 2016
• DIDÁCTICA DEL TEATRO I Y II. Ester Trozzo y otros. Mendoza. 2004.
• JUEGOS PARA ACTORES Y NO ACTORES. Augusto Boal. Alba Editorial.
• TEATRO PARA ARMAR Y DESARMAR. Luis Matilla. Espasa.

Para el alumno:

Se determinará al conocer al grupo de trabajo, según las capacidades de cada uno.

EVALUACIÓN:

La evaluación debe considerar los procesos que se articulan para dar lugar a las producciones entendidas como instancias procesuales de interpretación, ideación, producción y reflexión, siempre vinculados al contexto del estudiante. Los indicadores de avance estarán directamente relacionados con los contenidos y procesos de producción que se presenten al grupo de trabajo.

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