CIRQUE DU SOLEIL

UNIVERSIDAD PRIVADA ANTONIO GUILLERMO URRELO

FACULTAD DE CIENCIAS EMPRESARIALES Y ADMINISTRATIVAS

CARRERA PROFESIONAL DE INGENIERIA COMERCIAL

CURSO:

TEMA: CASO CIRQUE DU SOLEIL

PRESENTADO POR:

DIAZ CAMACHO, Luis Cristian.

ESTRADA HERNÁNDEZ, Jhony Paúl.

EUGENIO HUMAN, Olegario

MANTILLA OLIVA, Joe Charlie.

Cajamarca 08 de julio de 2013

Tabla de contenido

1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN 3

2. PROBLEMA 3

3. OBJETIVO 3

4. MARCO TEÓRICO 3

4.1.1. ANTECEDENTES 3

4.1.2. HISTORIA DEL CIRQUE DU SOLEIL 3

5. BASES TEÓRICAS 4

5.1. LA COMPAÑÍA CIRQUE DU SOLEIL 4

5.2. LO QUE OFRECE EL CIRQUE DU SOLEIL, LA CREACIÓN DE VALOR AL CLIENTE 5

5.3. CULTURA ORGANIZACIONAL 6

5.4. LA ESTRATEGIA 9

6. DIAGNOSTICO 9

CONCLUSIONES 11

CASO: CIRQUE DU SOLEIL

1. Problema de investigación

Guy Laliberté, es el emprendedor visionario, además equilibrista, que ha conseguido que el Circo del Sol sea lo que es. Este canadiense ha conseguido fusionar los negocios con el arte, logrando el equilibrio entre el esfuerzo creativo y el caos productivo; entre el riesgo y la rentabilidad.

“Antes éste era un negocio muy local de artistas ambulantes, donde las estrellas eran los animales y los acróbatas. Guy Laliberté, fundador y presidente ejecutivo, tuvo el talento emprendedor de montar un negocio donde a nadie se le ocurriría. Este canadiense no proviene de una familia de artistas. Abandonó sus estudios de Secundaria y Quebec (Canadá), su ciudad natal, para viajar a Europa, donde aprendió la técnica de tragar fuego”. (Neuronilla, 2012)

El Circo del Sol encontró su fórmula mágica al conseguir que acudieran a ver el espectáculo aquel a los que nos les gusta este mundo. Las lecciones de creatividad, estrategia y crecimiento de esta empresa será analizará en el presente trabajo.

2. Problema

¿Cómo el Cirque Du Soleil mantuvo su crecimiento, sin desgastar los mercados, haciendo cosas que entregan una experiencia única al público, y enfocándose en el crecimiento de los artistas como principal activo de la empresa?

3. Objetivo

Describir cómo el Cirque Du Soleil mantuvo su crecimiento, sin desgastar los mercados, haciendo cosas que entregan una experiencia única al público, y enfocándose en el crecimiento de los artistas como principal activo de la empresa.

4. Marco teórico

4.1.1. Antecedentes

4.1.2. Historia del Cirque Du Soleil

“A principios de 1980, una idea maravillosa comenzó a gestarse en Baie-Saint-Paul, un encantador pueblito situado en la margen norte del río San Lorenzo, al este de la ciudad de Québec. Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (‘Los caminantes sobre zancos de Baie-Saint-Paul’), una compañía de teatro fundada por Gilles Ste-Croix, caminaban sobre zancos, hacían malabarismos, bailaban, lanzaban fuego y tocaban música. Estos jóvenes artistas, entre los que se encontraba el fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberté, asombraban e intrigaban permanentemente a los residentes de Baie-Saint-Paul.

En 1984, durante las celebraciones realizadas en Québec con motivo del 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier, la provincia buscaba un evento que permitiera acercar las festividades a todos los quebequences. Guy Laliberté convenció a los organizadores de que la respuesta era una gira provincial de los artistas del Cirque du Soleil, una gira que no se ha interrumpido desde entonces.

Desde ese momento, la leyenda del Cirque du Soleil establece un lazo maravilloso entre los artistas y espectadores en todo el mundo. Y han sido estos últimos los que han avivado el fuego sagrado del Cirque du Soleil.” (Cirque du Soleil, 2013)

“En 1980, Gilles Ste-Croix fundó una compañía denominada Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (trad. lit: «Los zanquistas de Baie-Saint-Paul») conformada de bailarines, tragafuegos y demás personajes típicos de un circo que recorrían las calles de Baie-Saint-Paul, un pueblo cerca de Quebec, para brindar un espectáculo a sus habitantes. Poco después, el grupo cambió su nombre a Le Club des talons hauts (trad. lit: «El club de los tacones altos») y, tras dos años de experiencia callejera, en 1982, organizaron un festival cultural denominado La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, al cual acudieron artistas callejeros de otras regiones de Canadá para recorrer las calles de Baie-Saint-Paul; esto marcó el precedente para que Laliberté y Ste-Croix decidieran fundar un circo en Canadá. El término «Cirque du Soleil» se usó por primera vez para nombrar el espectáculo que montarían Laliberté y Ste-Croix para conmemorar el 450 aniversario del descubrimiento de tierras canadienses por Jacques Cartier, con el cual recorrerían la ciudad en 1984.2 La presentación Le Grand Tour du Cirque du Soleil logró ser exitosa, y eventualmente Laliberté contrató al artista Guy Caron, de la Escuela Nacional Circense de Canadá, para adaptar el espectáculo del circo con un nuevo enfoque teatral basado en los personajes y en donde no se usaran animales en el espectáculo, factores que consolidaron a Cirque du Soleil como el circo contemporáneo (nouveau cirque) que se conoce desde entonces” (Wikipedia, 2012)

5. Bases teóricas

5.1. La compañía Cirque du Soleil

Hasta 2012, la compañía tenía más de 5000 empleados de varias nacionalidades en todo el mundo; 2000 de ellos trabajaban entonces en la sede central ubicada en Montreal. Hay que señalar que muchos de esos empleados son originarios de Quebec, ciudad en la que nació el Cirque. En su sede, ofrecen la posibilidad de que los artistas más jóvenes que se unen a su reparto puedan realizar sus propias presentaciones. (Wikipedia, 2012)

Desde 1989 ha destinado el 1% de las ganancias económicas, obtenidas por las ventas de sus espectáculos y productos, a programas sociales para combatir la pobreza, mediante su programa Cirque du Monde, y asegurar el abastecimiento de agua para todos en el mundo, a través de su organización One Drop Foundation. Algunas de las celebridades que han participado en algunas de las producciones de la empresa incluyen a Dominic Champagne, Serge Denoncourt y Robert Lepage. (Wikipedia, 2012).

5.2. Lo que ofrece el Cirque du Soleil, la creación de valor al cliente

Las producciones. El argumento conductor, les permite crear distintas producciones que recuerdan a lo que se hace en los teatros de Broadway o en Londres. Esto hace posible volver a una ciudad cada 3 años, trayendo un espectáculo totalmente nuevo, permitiendo que el cliente quiera volver, a pesar de haber estado hace poco (por ejemplo, en 2006 han tenido 13 espectáculos de los cuales 6 son permanentes en EEUU).

Una estrategia que está siguiendo el Circo del Sol es hacer paradas breves en ciertas localidades ofreciendo pequeños shows, con la esperanza de que en cada mercado se desarrolle una demanda que no sea enteramente satisfecha. De este modo, podrían regresar pronto con un nuevo espectáculo en vez de esperar a que pasen tres años, como suelen hacer.

Luz y Sonido. La conjunción de estos dos elementos permite conseguir un ambiente mágico y hacer que la audiencia se sienta como si estuviese en uno de los mejores teatros de su ciudad.

El Sonido. Se cambiaron los tamborzazos que mostraban los momentos álgidos de la actuación, y se introdujo una música que va en armonía con el espectáculo y con el juego de luces. Además, se incluyen canciones enfocadas a transmitir sentimientos, y no en transmitir mensajes con sus letras, motivo por el cual las canciones tienen letras armoniosas que no están en ningún idioma, que además les permitirá exportarlas sin necesidad de traducciones. Aunque es posible que actualmente cambien esta estrategia en el nuevo espectáculo Love, en el que introducen canciones de los Beattles.

La Iluminación. Se cambiaron los focos que alumbraban al artista principal y cuya función era guiar la atención del espectador. Ahora la iluminación es parte del espectáculo, se juega con ella para que sea parte imprescindible del show.

La carpa. En muchos Circos la carpa era alquilada porque se pensaba que no aportaba valor y era simplemente un elemento de coste. En el Circo del sol se dieron cuenta de que era una parte importante del encanto de un Circo. Por ese motivo han cuidado mucho la estética y el acabado de la misma, integrándola como un elemento más del espectáculo. Cambiaron la típica carpa de un circo con colores rojos y blancos y con un solo pico, por una carpa adaptada a cada espectáculo con varios picos y en la que el diseño jugaba un papel fundamental. Además han aumentado el confort de la audiencia, haciendo que se sienta más cómoda y pueda disfrutar del espectáculo.

Los payasos. Cambiaron las bromas de caídas y payasos pegándose por un humor más sofisticado. Desde que entras en la carpa, y en los minutos previos al espectáculo, puedes encontrar ya a los payasos amenizando la espera al público.

Los acróbatas. En vez de tener espectáculos en el que un solo acróbata realizaba los números estelares (“la estrella”), redujeron su papel. Además, en vez de hacer las acrobacias bruscamente, le añadieron un toque de elegancia y metieron movimientos más artísticos combinándolos con

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