Persepcion Y Espacio

ESPACIO TEATRAL Y PERCEPCIÓN

ESPACIO TEATRAL Y PERCEPCIÓN

Introducion del trabajo de suficiencia investigadora ,

realizada por GOVAL

Antes de afrontar abiertamente la relación que el espacio mantiene con respecto a la percepción del espectáculo teatral, convendría hacer un análisis descriptivo de ambos conceptos por separado, con la intención de que cuando citemos los términos “espacio” y “percepción”, tengamos claro a qué nos estamos refiriendo, dentro de este ámbito artístico como es el teatro.

1.1.- ESPACIO Y ARTE

Toda manifestación artística mantiene con respecto al espacio una singular relación de dependencia, ya que «cualquier actividad cultural necesita de espacio (...) un pergamino sobre el que se escribe, un lienzo sobre el que se organizan los pigmentos, un bloque de mármol que se esculpe...» (TORRIJOS, 1988, 17), la representación teatral como actividad situada dentro del campo de la cultura y el arte, no escapa a este hecho, necesitando pues un lugar, un espacio (escenario) donde dicha representación se desarrolle.

Ahora bien, puesto que toda obra artística, sea del carácter que sea, forma parte de un proceso de comunicación, los espacios físicos a los que nos estamos refiriendo y cuyas fronteras se encuentran en los límites mismos de la obra artística propiamente dicha, (los bordes del pergamino, el marco del lienzo, los umbrales del escenario, etc.) que actúa como emisora, se ven desbordados y ampliados con la presencia del receptor, dando lugar a unas ubicaciones espaciales, donde los espectadores-observadores-lectores entran en contacto perceptivo con las citadas obras, configurando así unos emplazamientos que como los museos, las salas de exposiciones, los edificios teatrales, etc., dan lugar al contexto espacial de la comunicación entre emisores y receptores de la obra artística, un espacio que en el caso del teatro, llega incluso a tener un gran valor sígnico dentro del conjunto de la representación, no sólo por el carácter físico arquitectónico del mismo, sino por la forma en que dentro del citado espacio quedan dispuestas las zonas para la emisión y la recepción (escena, sala), si a todo esto, añadimos un nuevo emplazamiento como es el lugar representado donde los personajes de la acción dramática desarrollan sus acciones, vemos cómo el concepto de espacio dentro del arte teatral llega a adquirir una serie de acepciones y características diferenciadoras que se hacen del todo necesario definir con precisión. Para ello, nos será de gran ayuda responder a una simple y concreta pregunta: cuando hablamos de espacio en teatro, ¿a qué nos estamos refiriendo?

1.2.- ESPACIO TEATRAL, ESCÉNICO Y ESPECTADOR

Como hemos dicho, el concepto de espacio dentro del arte escénico llega a ramificarse en diversos tipos y aspectos, adquiriendo así múltiples calificativos tales como: espacio dramático, escénico, escenográfico, lúdico, textual, interior, romántico, naturalista, simbolista, etc. (PAVIS, 1990, 177-187), es por ello por lo que antes de profundizar en el estudio de este concepto, nos veamos en la necesidad de responder a la pregunta antes enunciada, sobre ¿qué entendemos por espacio dentro del teatro? y configurar un mapa conceptual de las distintas acepciones que nos clarifique su estudio. Para lograr este objetivo nos será de gran ayuda partir del sencillo y simple planteamiento formulado por Erika Ficher-Litche referido a las que para ella son las condiciones mínimas que deben darse a la hora de hablar de teatro, y que pasa por la existencia de un «actor A que encarna al personaje X, mientras el espectador S lo presencia» (FICHER-LITCHE, 1999, 194).

Un planteamiento que reformulado desde un óptica espacial quedaría redactado de la siguiente manera: «En un ámbito espacial E, el actor A que representa al personaje X es observado por el espectador S, situado en un emplazamiento específico P, configurando un conjunto espacial T que acoge las ubicaciones antes citadas» Una reformulación, que desde esa óptica del espacio a la que hacíamos referencia, nos remite a tres ubicaciones diferentes, dos de las cuales que denominamos espacio escénico E y espacio espectador P, corresponderían a los emplazamientos donde se sitúan los emisores y receptores respectivamente, y una tercera ubicación: espacio teatral T, que acoge a las otras dos, formando así un conjunto que aglutina todos los posibles espacios de carácter físico-arquitectónico que se pueden dar en la citada representación teatral, que debidamente organizados, manipulados, configurados e intervenidos, determinarán el espacio escenográfico de la representación.

1.3.- ESPACIO ESCENOGRÁFICO

De una manera muy simple podemos definir el espacio escenográfico como el lugar determinado por la escenografía. Es por ello por lo que un conocimiento de este espacio deba venir precedido por un análisis del concepto de escenografía.

El término escenografía aparece dentro del teatro casi en sus orígenes: la Grecia clásica, donde fue utilizado para definir el arte de adornar el teatro, y el decorado pictórico que resultaba de esa técnica. Con posterioridad, el arquitecto romano Mario Lucio Vitruvio definió la escenografía como el sistema de representación capaz de trazar en perspectiva un edificio (VITRUVIO, 1970, 13).Siglos más tarde, durante el Renacimiento, las reflexiones de Vitruvio en torno a la escenografía fueron recogidas y desarrolladas por Serlio (1545) y expuestas en su libro titulado El second livre de perspective, donde los conjuga con «las experiencias de los artistas italianos que a finales del siglo anterior habían ido convirtiendo poco a poco el escenario en un espacio perspectivo» (NAVARRO, 1996, 338), contribuyendo a dar un gran impulso a la representación espacial en la escena, tanto es así que a la citada representación, terminó por denominarse escenografía y que tuvo como objetivo durante muchos años, hasta prácticamente el siglo XX, el ofrecer al espectador los medios para localizar el lugar de la acción, siendo confundida con el decorado, entendido

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