“Lo que no se puede ver, sólo el arte puede mostrarlo.”

El Arte

“Lo que no se puede ver, sólo el arte puede mostrarlo.”

Gérard Wacjman.

Pensar e investigar eso que se nos presenta, que llama nuestra atención apoderándose de nuestras inquietudes , eso que siempre estuvo ahí dentro nuestro , agitándose y pujando para fluir , ahí estaba el arte adueñándose de mi deseo de saber , al igual que el deseo que mueve al analista en su tarea, en ese encuentro con el arte de Frida Kahlo , que hizo resonancia en mí , me permitió cuestionarme y pensar el arte desde el psicoanálisis el que me permite leer entre líneas lo que se desliza en su obra, como así también sus ideas y pensamientos que dejo escrito.

Me pregunto ¿ cuál es el origen del arte? Para el filososfo Martin Heidegger, al hombre no hay que concebirlo como sujeto, sino como ser en el mundo, un ser que siempre experimenta ante algo,y es justamente eso de lo que se trata el arte , es una forma especifica de estar en el mundo, un mundo en el cual tomamos una actitud particular , un mundo en el que no experimentamos a los objetos artísticos como objetos a nuestro alrededor que están ahí, inertes sin hacer nada, ni tampoco como útiles, a este mundo lo llamo región ontológica del arte,en esta región el arte nos devela algo, nos trae al frente algo, y ese algo es la forma particular en la que vemos el mundo. Entonces el objeto artístico sirve como medio para tener una experiencia, sobre la forma en que esta articulado nuestro mundo.

Para Heideger el arte nos dice algo sobre nosotros mismos, porue el objeto artistici siempre tiene algo para develar.

La capacidad artística que forma parte de nuestra cultura sería la válvula de escape privilegiada para algunos dotados, de poder expresar a través de ese medio, cuestiones inherentes a todo sujeto, la muerte, la vida, la sexualidad, la reproducción, el cuerpo, etc.

El psicoanálisis es un proceso de investigación que tiene como objeto de estudio los procesos psíquicos inconscientes, basado inicialmente en la experiencia clínica con pacientes que presentan diversos padecimientos psíquicos, también ha sido aplicado más allá de la psicología clínica individual, abordando otras ramas del saber humano.

No fue la intención de Freud explicar la importancia del arte en el desarrollo del psiquismo, ni escribir una teoría sobre el arte, él mismo dice no ser un conocedor de arte, sino que en cuanto al tema es “un profano” , sin embargo reconoce su fascinación por el tema haciendo referencia a varios artistas a lo largo de su obra, como Miguel Ángel, Da Vinci, Goethe entre otros. También se puede ver el interés que tenía por las obras de arte en las cartas que le envía a su novia Martha donde le cuenta sobre el estado de ensoñación que éstas le provocaban.

El concepto de Sublimación es un término que surge en el marco teórico de los mecanismos de defensa, cobra gran importancia en este tema, puesto que es el que permite articular ambos campos, el del psicoanálisis y el del arte, dado que explica la relación que tiene la vida pulsional con la creación, debido a que las pulsiones son las que prestan las energías necesarias para la creación artística.

Si bien Freud llegó a realizar una definición acabada sobre el concepto de Sublimación, es poco lo que podemos encontrar escrito sobre este tema, se sabe que había recopilado varios artículos con la intención de publicarlos en forma de libro, de los cuales solo cinco de estos artículos fueron publicados, y otros siete artículos fueron extraviados o posiblemente destruidos.

En “El malestar en la cultura”(1930[1929]) Freud hace referencia al desplazamiento de las metas pulsionales, donde la sublimación de las pulsiones se ponen en juego obteniendo una ganancia de placer provenientes de trabajos psíquicos

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