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Este cuadro de Kandinsky, también de 1927, es un paradigma en cuanto a su composición y del pensamiento del pintor. El circulo se alza sobre otras formas pesadas y antipáticas: es la forma más modesta, pero se impone incondicionalmente. Por otro lado, un triángulo trata de deshacer la dureza de un cuadrado, pero este al ser muy pequeño y cuadrado no cede ante su presión.

Pollock

El expresionismo abstracto es un movimiento que nace en Estados Unidos hacia 1947, fecha en la que la mayor parte de los artistas más importantes de esta corriente se apartan del lenguaje figurativo y crean un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo. De éste, toman el automatismo, además de experimentar con nuevas técnicas practican un arte marcadamente individualizado en el que prima la expresión de la personalidad del artista. La época de mayor auge de este movimiento coincide con el momento en que el arte americano logra alcanzar su propia identidad y desvincularse de la influencia del arte europeo. La presencia de importantes artistas de las vanguardias europeas en Nueva York tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y en especial la del grupo surrealista en pleno determina e influye de manera decisiva en el nacimiento de esta nueva corriente. En el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vías: la gestual o pintura de acción (action painting) y la pintura de superficie-color (color fiel-painting). En la pintura de acción encontramos artistas como Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hoffmann. Estos artistas conciben la creación pictórica como un verdadero ritual y utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo. La pintura de superficie-color centra su interés en las diferentes posibilidades de ciertas yuxtaposiciones cromáticas y en la combinación de colores en superficies generalmente de grandes dimensiones. Mark Rothko, Clifford Still y Barnett Newman aparecen vinculados a esta vía.”[1]

Jackson Pollock (1912–1956), precursor del Expresionismo Abstracto, vertía y goteaba la pintura sobre sus lienzos, desafiando el uso tradicional del caballete y el pincel. Engañosamente infantil, el trabajo de Pollock era asombrosamente complejo y sofisticado. Obligado por una agitación interior, Pollock se movía dramáticamente mientras vertía, goteaba y lanzaba la pintura sobre enormes lienzos depositados en el suelo. Pollock, influido por Picasso, Miró y los surrealistas, perseguía la expresión de pensamientos inconscientes a través del movimiento y revolucionó con un estilo de pintar en el que no se puede identificar un único foco de atención.

La pintura de superficie-color: centra su interés en las diferentes posibilidades de ciertas yuxtaposiciones cromáticas y en la combinación de colores en superficies generalmente de grandes dimensiones.

Artista: Barnett Newman

Fecha de Terminación: 1948

Estilo: Pintura del campo de color

Género: pintura abstracta

Técnica: aceite

Material: lona

Dimensiones: 69,2 x 41,2 cm

Galería: Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.

Newman vio Onement I como un gran avance en su trabajo. Cuenta con la primera encarnación completa de lo que más tarde llamó un 'zip', una banda vertical de color. Este motivo jugaría un papel central en muchas de sus pinturas posteriores. El título del cuadro es una derivación arcaico de la palabra 'expiación', que significa "el estado de ser hecha en una sola." Para Newman, este zip desigual pintado sobre un campo plano del color no divide el lienzo, sino que fusiona ambos lados, el dibujo en la audiencia a experimentar intensamente el trabajo, tanto física como emocionalmente. Algunos han comparado las cremalleras a esbeltas figuras de Giacometti, reforzando propias conexiones de Newman entre sus cuadros y el cuerpo del espectador.

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