Relaciones Laborales y Empleo 2022-2023

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Relaciones Laborales y Empleo
2022-2023

Trabajo final escrito

“La industria musical”

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Haili Zheng

Tutor

Antonio Pérez Vicente

Getafe a 2 de abril de 2023

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Contenido

1.        Contextualización.        3

1.1.        Cronología e Historia.        3

2.        La Visibilidad de los géneros.        4

2.1.        Géneros musicales.        5

2.2.        La poca de visibilidad de los géneros musicales “escondidos”.        5

3.        Premios Musicales.        6

3.1.        Grammys.        6

3.2.        Billboard music Awards.        6

4.        La Comunidad Musical.        7

4.1.        Las comunidades de fans más grandes.        7

4.2.        Toxicidad.        8

5.        Opinión.        8

1. Contextualización.

Hoy por hoy gran parte del mundo sabe en qué consiste la industria musical, sobre todo por el lado de la música, las canciones, los artistas, etc. Sin embargo, la industria musical es más que simplemente una melodía que va acompañada de una voz. 

Para empezar, debemos comprender, por separado, las dos palabras que componen esta terminología para poder entender su conjunto. Por un lado, está la palabra “industria” definido como "Maña y destreza o artificio para hacer algo" (Real Academia Española, s.f.) también como sinónimo de fábrica o, de una actividad sectorial -por ejemplo, cuando hablamos de la industria textil o industria del automóvil-; esta palabra ya se usaba hace más de seis siglos, empleándolo en términos como la industria de las abejas o de la magnífica industria de un herrero o de un artesano. Por otro lado, está la música definida como “Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.” (Real Academia Española, s.f.).

Entonces, una vez que sabemos el significado individual de ambas palabras podemos definir el término de industria musical como aquella compuesta por todos los agentes ya sean empresa o individuos, que obtienen un beneficio económico creando, divulgando o vendiendo música, es decir, se trata de un conjunto de personas que trabajan de la propiedad intelectual musical. Esto lo componen diversas personas como los cantautores, grupos, músicos, o compositores, pero también todos aquellos que están detrás -productores, distribuidores, los que se dedican al management…-. Todo este conjunto son los cimientos que componen lo que conocemos como industria musical.

Sin embargo, hoy en día esta industria tiene distintas caras, pero antes de llegar allí explico un poco de que trata este mundo y porque sin él, a nuestras vidas, le faltarían un algo de brillo.

1. Cronología e Historia.

A lo largo de la historia existieron diversas etapas de la industria musical, la mayoría de los sellos discográficos fueron creados durante los años 1973-1988, aunque el más antiguo fue la marca comercial Columbia Records fundada en 1887, que en la actualidad es una subsidiaria de la marca Sony Music una de las más relevantes en el presente, representando artistas como Britney Spears o Adele.

Antes de la creación de la primera edición musical a través de partituras imprentas por máquinas, la música tenía que ser copiada a mano, por lo que era muy costoso, laborioso y necesitaba mucho tiempo, además de que solo los aristócratas adinerados y la ciudad en donde vivían los compositores, eran capaces de conocer su música por lo que gracias a las técnicas mecánicas para imprimir partituras que surgieron después de la mitad del siglo XV, se facilitó la divulgación de la música y el precio se cambió a uno relativamente bajo. El pionero de la imprenta de música moderna fue Ottaviano Petruci (Ilustración 1) que monopolizó por 20 años la imprenta musical en Venecia lo conllevo que este fuera uno de los mayores centros de negocios y música durante el periodo. Desde ese momento la industria musical fue avanzando constantemente como por ejemplo con la llegada de los fonógrafos en 1889, el cual fue el primer instrumento con el poder grabar un sonido y reproducirlo, aunque la calidad fuese mediocre. [pic 4][pic 5]

Con el paso del tiempo se inventó la radio y los discos de interpretaciones musicales, hasta llegar al avance tecnología con la eventualmente “industria discográfica”, la distribución digital y en línea, abriendo paso a una nueva etapa de la industria musical, que es la estamos presenciando hoy en día.

1. La Visibilidad de los géneros.

Actualmente en nuestro planeta, la tierra, existen alrededor de ocho mil millones de personas, de ellas el 64,4% tienen acceso a internet, al saber esto se asume que todas ellas tienen la posibilidad de escuchar música, aunque tampoco es necesario tener internet para poder escucharla, con una radio o una melodía que de pequeños nuestros padres nos cantaban, eso ya se considera música.

No obstante, teniendo todas estas facilidades, solo se conocen pocos géneros musicales, el más popular es el pop, todo el mundo que tenga un móvil o algún dispositivo electrónico -móvil, radio, televisión…- ha escuchado este género.

1. Géneros musicales.

Se han creaado más de 2.500 géneros musicales y 100 millones de canciones que se escuchan por todo el mundo, entre ellos contamos con los más populares como el pop, rock  o la música clásica. Aunque existan muchísimos más, parece que solo se les pone atención a estos. ¿Por qué? Bueno, para contestar a esta pregunta utilizaré de ejemplo dos géneros musicales, uno muy conocido, el pop y otro no tanto, el baião.

En primer lugar, el pop al girar alrededor de una única idea: el foco, es extremadamente efectivo, ya que sabe conectar con la mayoría de la población como ningún otro tipo de música, al tener bases simples, repetitivas -los estribillos- y adictivas, , también ayuda el hecho de que gran parte sea en inglés, ya que a este se le considera el idioma internacional, asimismo la palabra pop es una abreviatura a “popular music” porque en la década de los 50 era la más escuchada, este género trajo consigo a grandes leyendas como Michael Jason o Madonna. Por otro lado, está el baião que consiste en la música y danza de la región nordeste de Brasil, derivado del «baiano», no tan conocido como el pop, sobre todo debido al idioma, aunque esto no es una excusa para que no sea famoso, sino una adversidad, pues con la diversidad actual es posible hacer conocido a este género, en un momento concreto, con la canción concreta puede volverse un fenómeno mundial, como el k-pop.

1. La poca de visibilidad de los géneros musicales “escondidos”.

El k-pop es un claro ejemplo de un suceso poco probable que pueda llegar a pasar, puesto que apenas hace unos años el k-pop lo conocía muy poca gente, solo era popular en su país, Corea del Sur. Hasta que entre los años 2018-2020 se popularizo un grupo llamado BTS (Ilustración 2), los cuales llevaron a este género a convertirse en una sensación mundial. Aunque en el pasado se viralizaron algunas canciones provenientes de esta música, como Gangnam Style por PSY, hasta hace poco no se llegó a conocer con esta inmensidad. [pic 6]

Al saber esto podemos llegar a la conclusión de que no importa el idioma o el género de la música para hacerse conocido, sino simplemente que tengas la suerte de poder llegar al público correcto, pues, aunque a BTS se les reconocen por ser muy talentosos y de buena imagen, en mi opinión todo es suerte, ya que en el mundo existen otros muchos artistas que gozan de un desbordante talento para sobresalir, pero no han podido porque no tienen la oportunidad o la suerte para destacar. Aunque quién sabe si en el día de mañana medio mundo estará escuchando el baião como el k-pop en la actualidad.[pic 7]

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