Didactica

Analisis semiótico de la pélicula "Corazón Salvaje" de David Lynch (1990)

Introducción

Este trabajo tiene por objeto de estudio el film “Corazón Salvaje” del año 1990, un film dirigido por David Lynch. Nuestros estudios se centrarán en revelar las operaciones discursivas que hacen a la enunciación del film y luego articular las estrategias detectadas en función de los efectos globales de sentido. Para ello, retomaremos una serie de textos y conceptos que ayudarán a la reconstrucción de las marcas que hacen a la enunciación del film.

En primer lugar analizaremos los conceptos planteados por Gianfranco Bettetini en “El tiempo de la Expresión cinematográfica” y sus nociones de relato y comentario para tratar de dar cuenta de la temporalidad del film y la construcción del sujeto enunciador a través de su noción de Índice Comentativo. Apuntaremos también a analizar las cuatro modalidades de la temporalidad que éste autor plantea.

Luego retomaremos otro texto de Bettetini, “La Conversación Audiovisual”, un texto donde Bettetini da una lista para buscar las diferentes marcas de la enunciación. Nosotros distinguiremos en el film algunas de estas marcas y los efectos que éstas suponen.

Otra de las cuestionas que precisaremos es la idea de pastiche y mezcla de géneros y estilos de la que habla Mabel Tassara en lo que ella llamó Posmodernidad. Así revelaremos varios ejemplos que se presentan en el film y que nos permitirán corroborar lo dicho por Tassara en su texto “El Castillo de Borgonio”.

Por último analizaremos dos autores más: Jost, del que tomaremos el concepto de ocularización y otros conceptos que él mismo retoma de Genette (como la focalización) y Metz, con su texto “La enunciación antropoide”, de donde extraeremos el concepto de elementos exofóricos y endofóricos.

Relato y comentario

En relación a la dualidad entre comentario y relato planteada por Betttetini se puede visualizar que en el film elegido hay preponderancia del relato por sobre el comentario ya que se caracteriza por una creciente narración del relato y en determinadas oportunidades aparecen recuerdos y flash back. Éstos se pueden apreciar en el instante en el que Sailor Replay recuerda la insinuación de la madre de Lula en el baño (lo que lleva al espectador a entender el comienzo del film), el momento en el que Lula recuerda su violación o la instancia en la que se muestra cómo Santos y Mariata Fortune prenden fuego al padre de Lula. Dichos flash back aglutinados en conjunto permiten al espectador construir la historia.

En el film de Lynch predomina claramente el aparato técnico por sobre el componente lingüístico. Es interesante ver como las imágenes son más importantes que la historia relatada por los personajes. Esto se observa en la constante utilización de escenas violentas (preponderancia del color rojo), escenas de alto contenido erótico y sonidos que varian según personajes y situaciones como en el caso en el que Lula y Sailor van por la carretera donde se escucha la música que sale del stereo del auto o el momento en que Jonny Faraguet va en busca de los enamorados. De esta manera se puede ver el dominio de la música diegetica ya que se conoce la fuente de donde proviene el sonido.

Al visualizar el comienzo de la película se puede apreciar el momento en que Sailor y Lula bajan las escaleras escuchando Jazz para luego cambiar a un rock pesado en el altercado entre Sailor y el señor Lemon. En este caso la música ya no es diegética sino extradiegética ya que no proviene de la historia.

El film también presenta en reiteradas oportunidades relatos comentativos observables a través de la tensión que generan las imágenes y en la utilización de ciertos primeros planos y de la música, especialmente en los momentos en que la película se torna en un género policial clásico. Esto se puede observar al comienzo del film cuando Sailor mata al señor Lemon, luego va a la cárcel, paga por lo que hace, sale en libertad condicional, se fuga con su novia y comienza la persecución de los matones contratados por la madre. En determinado momento entabla relación con Bobby Peru y asaltan una tienda y producen nuevas muertes, razón por la cual Sailor es llevado nuevamente preso por el plazo de 6 años.

A su vez, se pueden localizar comentarios atemporales desarrollados en un tiempo diferente al del relato. Un ejemplo de esta modalidad se da cuando Lula recuerda violación y por el aborto sufridos a los 13 años. Dichos recuerdos permiten al espectador darse cuenta del miedo que ella siente en el momento que se entera que va a ser madre.

También encontramos comentarios explicitados verbalmente que expresan comentarios de personajes hacia otros personajes. Un ejemplo de este tipo de comentario puede verse en el momento en que la señora Fortune habla con Santos pidiéndole que la ayude a encontrar a Lula que se había fugado con Sailor.

Marcas en La Conversación Audiovisual

En el texto de Bettetini “La conversación audiovisual”, éste nos da una lista de diferentes marcas de la enunciación y que nosotros localizamos en el film de David Lynch.

Los tipos de planos son un ejemplo de marca de la enunciación y en el film se os pueden encontrar en el momento en que se ve a Sailor en el bar charlando con Bobby Perú acerca del robo que planean cometer y donde Sailor es tomado desde el reflejo de un espejo.

Otro tipo de marcas se dan en los diferentes tipos de miradas y en el momento en que Sailor, luego de salir por segunda vez de la cárcel, le dice a Lula que él no podía estar con ella y que debía marcharse. En ese instante, la cámara toma los ojos llorosos de la chica y deja que el espectador vea su mirada desconsolada y triste.

A través del uso expresivo del color que se ven durante las escenas de sexo que mantienen los protagonistas vemos otras marcas de la enunciación. En todas las escenas eróticas vemos un predominio del color rojo y luego se muestra que tanto Lula como Sailor encienden un cigarrillo. El uso del color rojo no es casualidad sino que el enunciador quiere mostrar la pasión que se desata entre los protagonistas cuando están juntos (ya que el rojo es el color de la pasión). Muchas veces lo relaciona al incendio que se produce en la casa de Lula y que finalmente concluye con la muerte de su padre.

Otra de las marcas que propone Bettetini es el modo en que actúan los personajes. En la película vemos que muchos de ellos actúan de forma muy rara, incluso los protagonistas. Por ejemplo los personajes que Sailor y Lula encuentran en el pueblo de Big Tuna, o en el momento en que tres señoras muy gordas actúan en una película porno. Esto

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