LA PRAXIS PEDAGOGICA EN LA VOZ DEL DOCENTE ARTISTA
lauramalvaciaInforme16 de Mayo de 2021
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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
PROGRAMA INTERINSTITUCIONAL DOCTORADO EN EDUCACION
LA PRAXIS PEDAGOGICA
EN LA VOZ DEL DOCENTE ARTISTA
Autora: Laura Malvacia.
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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
PROGRAMA INTERINSTITUCIONAL DOCTORADO EN EDUCACION
Línea de investigación: Pedagogía currículo y formación docente.
LA PRAXIS PEDAGOGICA
EN LA VOZ DEL DOCENTE ARTISTA
Autora: Laura Malvacia.
RESUMEN
En este proyecto se presenta como intencionalidad investigativa: contextualizar la praxis pedagógica de los docentes de arte, y sus implicaciones en la percepción y creencias del rol del docente de arte en el sistema educativo, desde un posicionamiento situado, es decir tomando en cuenta la realidad geográfica que los define. Esta temática surgió de mis vivencias, de las observaciones y reflexiones cuando me correspondió acompañar a trece (13) estudiantes es su recorrido por las escuelas en la unidad de aprendizaje Didáctica VII. El conocimiento se elabora a partir del construccionismo social y la Teoría crítica. El estudio lo asumo desde el enfoque cualitativo, con el paradigma sociocritico. Con una complementariedad de métodos como lo son: el método histórico, la etnografía y la hermenéutica con la finalidad de abordar el tema desde distintas aristas. Asimismo adopte la técnica de la narración, la entrevista y la revisión documental para intervenir el objeto de estudio. Se empleara categorías emergentes a codificar. Para validar la información se triangulara con los versionantes el resultado de la aplicación de los instrumentos, las fuentes teóricas y los documentos analizados.
Descriptores: Praxis pedagógica, percepción del docente de arte, realidad geográfica.
INDICE GENERAL
pp
RESUMEN……………………………………………………………………………………………………………………..II
INTRODUCCION…………………………………………………………………………………………………………..1
SESIONES
I EL DESPERTAR DE LA HISTORIA…………………………………………………………….2
Elementos cognitivos de la Educación para las
artes……………………………………………………………………………………………………………………..2
Preguntas de Investigación……………………………………………………………….9
Objetivos de la Investigación…………………………………………………………10
Justificación y Relevancia de la Investigación…………..10
II CONSTRUYENDO LA HISTORIA………………………………………………………………..12
Hitos Heuristicos-Epistemicos que Acompañan a la
Investigación…………………………………………………………………………………………..12
Referentes Teoricos……………………………………………………………………………..17
III LOS HITOS QUE SEÑALAN EL CAMINO A SEGUIR…………………….30
Camino metodologico…………………………………………………………………………….33
Tecnicas e Instrumentos…………………………………………………………………..35
REFERENCIAS
INTRODUCCION
La investigación en educación debe ser reconocida como un aporte esencial en el desarrollo social de cualquier nación. Bajo esta consideración, presento el proyecto centrando la investigación en la Universidad Nacional Experimental para las Artes, (UNEARTE) Núcleo Portuguesa. Indagando sobre la praxis pedagógica de los egresados en educación especialistas en arte.
La misma será abordada con los métodos etnográfico-hermenéutico e histórico. Con una mirada holística, orientada por el paradigma sociocritico con un enfoque cualitativo. Desde la perspectiva epistemológica del construccionismo, escogiendo como aparejo teórico la Teoría critica.
De este modo surge el proyecto aquí propuesto, estructurado en tres sesiones. La primera, ofrece al lector una explicación a la escogencia del tema y el objeto de estudio. La segunda, reviso investigaciones relacionados con la educación y al arte. Del mismo modo acoto los referentes teóricos que sustentan la indagación. La tercera, orienta el camino a seguir para buscar la información.
Finalmente, muestro un proyecto narrado desde lo vivido con la intención de convertirlo en conocimiento. Presentando a la región llanera, a UNEARTE como participes y creadores de epistemes en educación que propicien un giro en la praxis docente en estos tiempos de cambios.
SESION I
EL DESPERTAR DE LA HISTORIA
Elementos cognitivos de la Educación para las Artes
La producción científica y la creación artística han sido siempre dimensiones distanciadas en cuanto soportes epistemológicos y ontológicos que definen estas áreas del saber humano. Lo científico lo académico, metodológico e intelectual y la producción de saberes en el arte han estado disociadas. Es la tradición histórica, esto viene dado por una conjunción de factores que van desde la formación del académico, hasta la creencia que desde el arte no se puede manifestar algún conocimiento metódico, académico relacionado con el mismo arte. La separación mente-cuerpo establecida por la modernidad ha devenido en esta suerte de tradición histórica.
El presente proyecto de investigación emerge de las reflexiones conjuntas entre la investigadora y un grupo de estudiantes del curso de Didáctica VII.A los que acompañe en su paso por la experiencia en su trayecto de pasantías como último curso de su formación como docentes egresados como especialistas en arte de la Universidad de las Artes (UNEARTE) Núcleo Portuguesa.
De esta interacción nace la propuesta investigativa de contextualizar la praxis pedagógica de los docentes de arte, y sus implicaciones en la percepción y creencias del rol del docente de arte en el sistema educativo, desde un posicionamiento situado, es decir tomando en cuenta la realidad geográfica que los define.
Dentro del contexto de la Unearte y en la cotidianidad del acompañamiento a los futuros docentes, observe en la práctica educativa, una ausencia del fundamento pedagógico en el desarrollo didáctico. Por ello como docente-investigadora de la Universidad co-participe en la formación de las nuevas generaciones de docentes, percibo la necesidad de indagar sobre este tópico esencial en la formación de los jóvenes estudiantes.
Tomando como premisa esta necesidad, que implica un replanteamiento del currículo del Programa Nacional de Formación de Educación para las Artes (PNFEA), propongo estudiar y analizar este fenómeno con una complementariedad de métodos como lo son la etnografía, la hermenéutica y el método histórico. Desde una investigación cualitativa, considerando el sociocontructuccionismo como teoría para comprender la comunidad de los artistas-docentes egresados de UNEARTE Núcleo Portuguesa. Del mismo modo, la Teoría critica como herramienta para la construcción del conocimiento de emancipación colectiva de la pedagogía como ciencia.
En este marco de ideas, inicio la indagación. Haciéndome la siguiente interrogante: ¿cómo es la formación de los docentes? Comienzo con la revisión de los escritos emanados por la UNEARTE referidos al PNFEA. En estos documentos consigo: las unidades de aprendizaje pocas están canalizadas hacia la formación pedagógica. El diseño curricular está orientado a formar artista más que docentes.
Aunado a esta realidad y como parte de su formación, develo en entrevistas informales, la visión que tienen de un arte contextualista; definido por Eisner (1995) como el arte para solucionar problemas: drogadicción, embarazos a temprana edad, violencia de género, didáctica para enseñar otras ciencias, entre otras.
Con estas informaciones oriento el camino a seguir en la propuesta de investigación para intervenir el objeto de estudio. Una primera orientación hacia el conocimiento de la praxis pedagógica de los egresados en educación para las artes. Asimismo la percepción que el docente de arte tiene sobre sí mismo. Conciliando esta percepción con la visión del Estado sobre las artes en educación.
De acuerdo a Sánchez (2003) la praxis es una “práctica trasformadora de la realidad guiada por unos valores que sirven como critica de la misma” (p.29) La praxis tiene que ver con la mirada con la que se concibe el quehacer diario del docente, la actitud reflexiva sobre la misma, para transformarla, acorde a la realidad socio-histórica que vive el estudiante y el docente.
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