TRABAJO FINAL HISTORIA DEL ARTE

PARCIAL FINAL HISTORIA DEL ARTE

ANALISIS DE OBRA PICTORICA

ESTUDIANTE

INSTITUTO POPULAR DE CULTURA

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS

HISTORIA DEL ARTE DESDE LA ESTETICA III

CALI

2019

PARCIAL FINAL HISTORIA DEL ARTE

ANALISIS DE OBRA PICTORICA

ESTUDIANTE

TRABAJO FINAL DE SEMESTRE

LICENCIADO LUIS EDUARDO DUARTE VALVERDE

MASTER EN FILOSOFIA CONTEMPORANEA - DOCTOR EN FILOSOFIA

INSTITUTO POPULAR DE CULTURA

ESCUELA DE ARTES PLASTICAS

HISTORIA DEL ARTE DESDE LA ESTETICA III

CALI

2019

CONTENIDO

Pág.

INTRODUCCION 6

1. PROBLEMAS DE LA OBRA FRENTE A LA TRADICION 7

1.1 CONTEXTO HISTORICO 8

1.2 LA OBRA “ABSTRACCION DEL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL COLERA” 11

1.3 ESTILO 12

1.3.1Técnica 12

1.3.2 Material 13

1.3.3 Argumentos para la elección de la obra 14

1.3.4 Contraste Perplejidades de la Vanguardia y la obra 14

2. PROBLEMAS DE LA OBRA FRENTE A LA CONCEPTUALIZACIÓN 16

2.1 REALIZACION DE LA OBRA 17

2.2 REPRESENTACION VS EXPRESIÓN 18

3. PROBLEMAS DE LA OBRA FRENTE A LA EXPOSICION 19

3.1 LAS OPINIONES DE LOS ESPECTADORES 19

3.1.1 Observador neófito 20

3.1.2 Observador en proceso de formación 23

3.1.3 Observador experto 23

Pág.

4. CONCLUSIONES 24

BIBLIOGRAFIA 25

LISTA DE FIGURAS

Pág.

FIGURA 1. Obra: “Abstracción del amor en los tiempos del cólera” 11

FIGURA 2. Comentarios en la red social: Facebook 20

INTRODUCCION

Este trabajo contiene el análisis de la obra pictórica “Abstracción del amor en los tiempos del cólera”, de la estudiante de último semestre de la escuela de artes plásticas del IPC (Instituto Popular de Cultura); inspirada en la novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez publicada en 1985. Para tal fin se usa un esquema que plantea los problemas o preguntas que surgen desde la filosofía de la estética al momento de elaborar una obra plástica.

El esquema de análisis tiene tres tópicos argumentales desde los problemas frente a: tradición, conceptualización y exposición. Para el primer punto -tradición- se plantean las características principales del periodo histórico en el cual formalmente se enmarcaría la obra pictórica (transición del romanticismo al realismo) para definir sus elementos estilísticos. Lo anterior incluye técnica, materiales, los argumentos para su elección y finalmente una comparación respecto a las perplejidades de la vanguardia.

En el segundo punto -conceptualización- se abordará la postura del quehacer frente a la obra, el debate respecto al sujeto / objeto y las relaciones representación versus expresión. Para el ultimo punto -la exposición- el análisis estará centrado en las diferentes opiniones de espectadores en tres niveles: observador neófito, en proceso de formación y experto. Finalmente se presentarán las conclusiones respecto al análisis general de la obra.

1. PROBLEMAS DE LA OBRA FRENTE A LA TRADICION

La obra pictórica “Abstracción del amor en los tiempos del cólera” tiene como inspiración básica dos momentos importantes de la historia del arte: romanticismo y realismo, sin embargo, en esencia se podría ubicar mas en el proceso de transición de uno y otro, debido a que se compone de elementos híbridos que a pesar de la aparente contraposición de temáticas o respuestas frente a los contextos y preocupaciones de la época, de fondo ofrece el inicio del debate que se pondrá a prueba en posteriores momentos de la historia del arte; como en la vanguardia respecto a si el arte se posiciona en el plano de las ideas y deja atrás “la copia” o representación.

Otra forma de analizar la obra y los problemas frente a la tradición es que si se toma desde la perspectiva vanguardista como por ejemplo en los planteamientos de Foster “nuevas genealogías de la vanguardia que compliquen su pasado y den apoyo a su futuro” (Foster, 2001, pp. 7). O su “temporalidad diferida de la significación artística” (Foster, 2001, pp.10). Entonces, la historia del arte se puede comprender o leer de manera retroactiva, es decir, desde el presente hacia el pasado, una y otra vez de manera indefinida. Por lo tanto, es ahí donde romanticismo y realismo pueden ser leídos desde el hoy, y en su momento una tradición frente a la otra se resignifico como vanguardia.

En la actualidad al menos para el caso de la obra “Abstracción del amor en los tiempos del cólera” ubicarla y comprenderla a la luz del conocimiento presente, en una de estas tradiciones “clásicas” tanto en técnica como materiales es posible y para nada incompatible. En cuanto a los retos del arte contemporáneo, se relaciona con los diferentes lenguajes, metalenguajes o prioridades del arte de la experimentación, donde lo más importante se remonta a la subjetividad en función de las experiencias sensibles (la obra literaria: El amor en los tiempos del cólera) o simplemente desde la mirada del espectador (interpretación).

1.1 CONTEXTO HISTORICO

Para efectos de este análisis se plantearán los elementos comunes del romanticismo y realismo respecto a la obra pictórica “Abstracción del amor en los tiempos del cólera”. Para algunos autores, la denominación de Romanticismo (movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII) se relaciona con el termino francés roman (‘novela’). De este modo, el término aludiría a la ficción, a lo novelesco, confrontado con el predominio de la razón tan ampliamente difundida como ideología en la Ilustración, siendo su característica fundamental la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas y la búsqueda constante de la libertad.

Para el caso de la pintura en referencia tuvo como fuente de inspiración una novela, que aparece en el panorama mundial, bajo el boom latinoamericano que como fenómeno literario, al igual que el romanticismo desafío las convenciones y tradiciones de su época. “El amor en los tiempos del cólera” es producto esencialmente de un proceso romántico literario, una nueva técnica de narrar y escribir, paradójicamente reconciliando, las diadas subjetividad-objetividad, razón emoción y la experiencia de lo sensible e imaginario, frente a lo real y lo irreal (realismo mágico) que se puede descubrir en cada elemento compositivo del texto, representado y reinterpretado en la obra plástica.

Las novelas del boom son vanguardistas, (visión romántica) ya que alteran la apacibilidad en la estructura textual se cambia la intención lineal estricta del tiempo, por una temporalidad no lineal, con multiplicidad de perspectivas o voces narrativas y cuentan con neologismos y juegos de palabras que no eran usuales. Con construcciones y deconstrucciones, todo esto bajo un panorama de cambios políticos, sociales, económicos y culturales, importantes en la forma en que la historia y la literatura se planteaban en términos de interpretación y escritura. Precisamente es aquí donde desde la lectura vanguardista se entiende el paradójico puente entre el romanticismo y el realismo expresado en la obra pictórica. De esta manera el romanticismo da prioridad a la valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista, claramente expresada en “El amor en los tiempos del cólera”. Es así como la obra de Márquez, resalta el espíritu de lo regional, las costumbres y la critica a lo cotidiano, lo político, social y cultural del colombiano, esta obra resulta original frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones tradicionales de la literatura.

En su obra Márquez recreo simbolismos, ideologías revolucionarias, subversivas; personajes y protagonistas diversos, míticos, coloridos; describió desde paisajes exóticos, hasta las emociones más desbordadas y profundas, también permeo cada párrafo con una constante nostalgia de los paraísos perdidos, ya sea de la infancia, el amor, el desamor, la

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